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La noche del viernes se presentaba gélida en el noroeste del Gran Buenos Aires, las nubes traían amenazas de lluvia y eso hacía presagiar una jornada poco concurrida y apática en El Galpón. Los primeros minutos de la velada no hacían más que sustentar las sospechas desprendidas a priori, el público era escaso y poco participativo, sin embargo escucharon con mucho respeto a las bandas que sirvieron de antesala a Científicos del Palo.

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rogani blues

“Algunas personas quieren llenar el mundo con tontas canciones de amor”, afirma Paul McCartney con entusiasmo, negando la posibilidad de que el arte pueda prescindir alguna vez de la naturaleza enamoradiza del humano. El amor enaltece, y las “tontas canciones de amor” tienen un lugar de privilegio en la música. Si el beatle no encuentra nada malo en eso, ¿por qué lo haría, entonces, León Rogani? Este artista de pluma, seis cuerdas, y una voz honesta y pacificadora, ofreció una fecha relámpago, a modo de “ensayo abierto”, para festejar su cumpleaños. El miércoles 1 de junio de 2016, Rückker estuvo presente en el íntimo de Rogani en Balcón de Blues, y charló con el poeta de zona sur sobre su obra, y la nueva formación de su banda.

En el año 2011, León grabó su primer disco “El amor en los tiempos del call center” en una habitación, con Dany Hokama como principal productor. Con una guitarra acústica y la voz de León al frente, el disco encuentra su gracia en la simpleza de la palabra, arreglos de bajos y la ocasional percusión a cargo de Hokama. Según Rogani, las letras de las canciones que componen esta placa vienen de una camada de poemas que ni siquiera fueron corregidos a la hora de grabarse. Lo cual habla de una facilidad para la escritura notoria, que explora la sensibilidad desde el rincón más humano y rústico del artista.

León Rogani describe con humor sus inicios como escritor a la edad de quince años, “cuando todavía era medio emo”. La edad de los enamoramientos, la temprana etapa de incursión artística para aquellos que se animan a expresarse. Hablando de disparadores creativos, surge una rutina de trenes, la línea Roca y las circunstancias personales de quienes viajan rumbo a capital. Burzaco, el barrio y la riqueza artística del poeta, un cronista de lo habitual. Amante de los textos explícitamente situados en ciudades, que hacen mención de calles y sitios característicos, León mira a través de un ojo embellecedor de lo banal. De ahí parte su poesía, que ejercita incluso cuando no siente ganas de escribir una canción, lo cual le otorga una recepción aumentada de estímulos creativos.

A su vez, el rol de Dany Hokama en el disco no se limita a producción y arreglos. El sonido de Rogani como se lo escucha se debe a los aportes del productor. Cada arreglo, por fuera del sonido de la guitarra, fue diseñado de manera milimétrica y finalmente grabado por el mismo Hokama. Siguiendo la analogía mccartniana que invita a no desestimar a Rogani, Hokama es el George Martin de aquella habitación donde se grabó “El amor en los tiempos del call center”.

Con la grabación de su disco “La invención de la noche” en 2013, la música de León mutó a un sonido electro acústico, con mayor cuerpo e intensidad. Y a ese formato es al que intenta regresar hoy, por medio de la adopción de Dany Hokama como guitarrista de su banda que incluye a Pola Huarte en batería, y a Juanma Garrido en bajo.

Así es como Dany debuta sobre el escenario con León, en Balcón de Blues. La lista de canciones en este íntimo repasó parte de “El amor en los tiempos del call center”, como “La niebla y todo lo demás”, “Nocaut”, y “Tu voz como un pulso telefónico”. De “La invención de la noche”, “Vino a tu sed” dio paso a una versión Roganizada de “Luzbelito”, con la guitarra de Hokama aportando el riff característico.

León no discrimina géneros musicales, y dejó clara su apertura con enganchados que incluyeron “Para las almas sensibles” de Pez, “I can’t feel my face”, de The Weekend, y “El ángel de los perdedores” de El Soldado. Para el final, deleitó a los presentes con una seguidilla de canciones de cumbia y cuarteto, con una pequeña intrusión de “Boys don’t cry”, de The Cure, y “El n°2 en tu lista” de Los Fabulosos. Entre el medley de cumbia de Rogani, se destacó  la reversión de “Amores como el nuestro”, que forma parte del repertorio llamado “Canta Perón”, cuyas letras se centran en el General. Un poco de Rodrigo, Pitbull, y Joey Montana para poner a la gente a cantar en un final con vibras festivas, y coros desde las mesas.

Rogani propone, con su música y su actitud, hacer las paces con la poesía, que a veces parece tan difícil de encarar. Ese monstruo que ataca desde el interior hacia afuera, y que parece estar reservada para una minoría de intelectuales que la producen y la catan con arrogancia. León da cuenta de que no existe punto de vista sobre la materia que sea “más correcto” que otro a la hora de verter opinión, acusar a una mujer de “ser arte” al describir su imagen fumando o bailando. Tampoco al hablar de los colores de una voz que suena como un pulso telefónico, o al notar la nostalgia en cualquier secuencia que acontezca en la línea Roca. Así es que Rogani extiende su poesía con humildad, desde su pluma y sus seis cuerdas.

Crónica: Julieta Galiano.

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“Hoy por hoy, las bandas que más me influencian son bandas under. Por una cuestión de ver el laburo que hacen y decir “che, está bueno eso, y se puede hacer”. Es algo muy tangible, ver que se puede llegar a tener una banda con mucho nivel, desde el under y desde salir de la nada y tocar para cinco personas.”

 

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Viernes por la noche, en la zona céntrica de la ciudad, ahí aproximándose a las luces de los teatros más convocantes pero no tan cerca, como una especie de paradójica analogía entre el mainstream y el under. Para ser más puntuales y dejar de lado la poética rellenista, Sarmiento al 2000, sala “Caras y Caretas”. Luego de una cena rápida en una pizzería tradicional de alrededores (como no podía ser de otra forma) me dispongo a entrar y a descubrir este nuevo lugar en el circuito y que de primera, me sorprende. Seguir leyendo “Orquesta del Living @ Caras Y Caretas | 20.05.16”